{"id":2740,"date":"2024-08-14T17:16:47","date_gmt":"2024-08-14T23:16:47","guid":{"rendered":"http:\/\/innovandolatradicion.org\/?p=2740"},"modified":"2024-11-12T16:52:02","modified_gmt":"2024-11-12T22:52:02","slug":"sinkhole-vessels","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/innovandolatradicion.org\/en\/sinkhole-vessels\/","title":{"rendered":"Sinkhole vessels. Hoyos que se abren repentinamente en la tierra."},"content":{"rendered":"

Un proyecto de Liliana Ovalle + Colectivo 1050<\/strong>\u00b0<\/h2>\n\n\n\n
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Fotos cortes\u00eda de lilianaovalle.com<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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Sinkhole vessels. Hoyos que se abren repentinamente en la tierra<\/strong><\/em> es un proyecto que se remonta al a\u00f1o 2013<\/strong> y que fue concebido originalmente por la dise\u00f1adora Liliana Ovalle<\/strong><\/a> al calor de las conversaciones e intercambio que mantuvo con socias de la Cooperativa 1050\u00b0<\/strong><\/a> en particular, con mujeres artesanas de San Marcos Tlapazola, un enclave en los Valles de Oaxaca, ampliamente conocido por su alfarer\u00eda de color rojo.<\/p>\n\n\n\n

Al referirse al concepto eje del proyecto, Liliana Ovalle comenta:<\/p>\n\n\n\n

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Ocasionalmente recibimos la noticia de alg\u00fan hoyo que se abri\u00f3 repentinamente en la tierra. El vac\u00edo imprevisto sorprende devor\u00e1ndose lo que se encuentra a su alrededor, ya sea en medio de una avenida cercana o en alguna ciudad remota. El proyecto Sinkhole vessels (…) est\u00e1 conformado por una serie de vasijas que hacen referencia a estos espacios de p\u00e9rdida.<\/em><\/p>\n<\/blockquote>\n\n\n\n

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Al evocar diferentes procesos de p\u00e9rdida, tanto abruptos como cr\u00f3nicos, el proyecto Sinkhole vessels<\/em> busca reflexionar sobre la transitoriedad y extender, aunque sea\u00a0 de forma temporal, la permanencia de aquello que se encuentra inevitablemente en riesgo de desaparici\u00f3n. A pesar de que el oficio de la alfarer\u00eda permanece fuertemente arraigado en las tradiciones y estructuras sociales locales, hoy en d\u00eda se encuentra en condiciones de vulnerabilidad en el contexto global, donde lucha por encontrar un lugar.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

La serie consta de cinco piezas de barro rojo, suspendidas en ligeras estructuras de roble, cuyo dise\u00f1o se adec\u00faa a cada una de las formas. Las vasijas fueron elaboradas por la familia Mateo siguiendo las t\u00e9cnicas ancestrales heredadas por generaciones, y basadas en los arquetipos formales vigentes de la cer\u00e1mica utilitaria.<\/p>\n\n\n\n

El peculiar efecto ahumado oscuro que tienen las piezas es fruto de la experimentaci\u00f3n que Liliana y la familia realizaron de manera colaborativa durante las quemas, explorando as\u00ed los l\u00edmites de las t\u00e9cnicas.<\/p>\n\n\n\n

Y es que un elemento distintivo del trabajo de Liliana Ovalle es la experimentaci\u00f3n libre con materiales y conceptos. Otro elemento m\u00e1s, caracter\u00edstico de su propuesta de trabajo, es el enfoque l\u00fadico que implementa. Uno y otro abrieron camino a un proceso alegre y abierto que permiti\u00f3 a la familia Mateo ampliar las posibilidades de su t\u00e9cnica tradicional hacia territorios desconocidos.<\/p>\n\n\n\n

Incluso la hija m\u00e1s peque\u00f1a de la familia, se dej\u00f3 poco a poco seducir por el proyecto. En un principio renuente hacia el barro y la tradici\u00f3n alfarera de su entorno, Griselda, accedi\u00f3 finamente a involucrarse a trav\u00e9s de la realizaci\u00f3n de dibujos y figuras varias que le suger\u00eda Liliana.<\/p>\n\n\n\n

El proyecto dio pie a la construcci\u00f3n de un espacio de encuentro y di\u00e1logo fecundo entre dos universos socioculturales distintos y distanciados: el urbano y occidental, por un lado, y el rural e ind\u00edgena, por el otro lado.<\/p>\n\n\n\n

De esta manera, el proyecto aportaba elementos que nutrieron la reflexi\u00f3n acerca del quehacer de la tradici\u00f3n, pero tambi\u00e9n acerca del dise\u00f1o industrial en contextos culturales tan ricos como el de M\u00e9xico, as\u00ed como la vinculaci\u00f3n entre ambos.<\/p>\n\n\n\n

Todo esto no hubiera sido posible sin el acompa\u00f1amiento que hizo Kythzia Barrera a lo largo de todo el proceso. En la fase preparatoria, Kythzia brind\u00f3 a Liliana, originaria de la CDMX, radicada en Londres e insertada en el circuito art\u00edstico internacional, las claves necesarias para entender el contexto oaxaque\u00f1o, las posibilidades del barro local y las formas arquet\u00edpicas de su alfarer\u00eda. Tambi\u00e9n contribuy\u00f3 en la investigaci\u00f3n y en el bocetaje de las figuras con dibujos, y ayud\u00f3 en la elecci\u00f3n final de taller de la familia Mateo para llevar a cabo el proyecto. Luego, abrevando de los preceptos del dise\u00f1o consciente y social, Kythzia intervino como mediadora intercultural para la implementaci\u00f3n del proyecto, facilitando las conversaciones entre la dise\u00f1adora y la familia Mateo.<\/p>\n\n\n\n

Este \u00faltimo fue, y sigue siendo hoy en d\u00eda, un punto crucial para Innovating Tradition<\/strong>. Estamos totalmente conscientes de que, muy a pesar nuestro, existe estructuralmente una relaci\u00f3n de poder entre los actores sociales de la ciudad y los actores del campo. Esta desigualdad se expresa de mil maneras y deriva en mil formas. Desde Innovando la Tradici\u00f3n, siempre hemos procurado estar atentos a ello y prevenir\/romper la verticalidad en beneficio de relaciones dial\u00f3gicas. Para ello implementamos, tal como lo realiz\u00f3 Kythzia a lo largo del proyecto Sinkhole vessels<\/em>, estrategias que contribuyan a la construcci\u00f3n de espacios igualitarios y colaborativos.\u00a0 En este contexto, nos gusta mucho recurrir a la metodolog\u00eda narrativa que, con ayuda de\u00a0 preguntas clave, permite descentrarse y construir un entorno de escucha desde el reconocimiento del otro y la dignidad.<\/p>\n\n\n\n

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Sinkhole vessels<\/em><\/strong> se present\u00f3 en la exposici\u00f3n ‘Craft & Drawing<\/strong>‘ organizada por Depot Basel<\/strong>, durante la feria Art Basel<\/strong> del 10 al 29 de junio del 2013. Las piezas fueron acompa\u00f1adas de un dibujo que ilustraba las diferentes narrativas alrededor del proyecto.<\/p>\n\n\n\n

En el mismo a\u00f1o fue parte de la exhibici\u00f3n ‘<\/strong>Grandmateria III<\/mark><\/a>‘ <\/strong>in Libby Sellers Gallery<\/strong> en Londres..<\/p>\n\n\n\n

Y m\u00e1s tarde, en 2014, se present\u00f3 en el Museum of Arts and Design<\/strong> (MAD) en New York en la exposici\u00f3n ‘New Territories<\/mark><\/a>‘ y desde entonces forma parte de la colecci\u00f3n permanente del museo.<\/p>\n\n\n\n

En 2024, celebrando diez a\u00f1os, form\u00f3 parte de la exposici\u00f3n ‘<\/strong>Craft Front & Center: Conversation Pieces<\/mark><\/a>‘<\/strong> en el MAD.<\/p>\n\n\n\n

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Liliana Ovalle + Cooperativa 1050\u00b0. San Marcos Tlapazola, 2013.<\/p>","protected":false},"author":3,"featured_media":2745,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"off","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","inline_featured_image":false,"footnotes":""},"categories":[5,3],"tags":[104,41],"class_list":["post-2740","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-colaboracion","category-exposicion","tag-exposiciones","tag-intercambio-de-saberes","movimiento-cooperativa-1050","comunidad-san-marcos-tlapazola","ao-84"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/innovandolatradicion.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2740","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/innovandolatradicion.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/innovandolatradicion.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/innovandolatradicion.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/innovandolatradicion.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2740"}],"version-history":[{"count":8,"href":"https:\/\/innovandolatradicion.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2740\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2879,"href":"https:\/\/innovandolatradicion.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2740\/revisions\/2879"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/innovandolatradicion.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2745"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/innovandolatradicion.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2740"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/innovandolatradicion.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2740"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/innovandolatradicion.org\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2740"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}